Театр маріонеток засновано в 1989 році режисером та художником Михайлом Яремчуком.
За час свого існування театр набув великої популярності в Україні та в багатьох країнах світу. Вистави театру одержали високу оцінку критики, нагороджені Дипломами за кращу режисерську та акторські роботи, Дипломами за кращу виставу на Міжнародних фестивалях, які проходили в Україні, Білорусі, Росії, Польщі, Німеччині, Франції, Іспанії, Голландії, Англії, Мексиці, а також Дипломами "Київська пектораль" за кращу виставу для дітей 1997 року - вистава "Хто розбудить сонце", за кращу виставу камерної сцени, за кращу сценографію, за краще музичне оформлення --вистава для дорослих "Вишневий сад" за А.Чеховим.
В основі творчого пошуку театру - створення оригінальних вистав для дітей та дорослих за кращими творами світової літератури та українського фольклору.
Художній керівник театру Михайло Яремчук
Головний художник театру Тетяна Торбенко
Директор театру Сергій Кандиба

"Импровизация - создание произведения в момент его исполнения".
Театр-студия "Чёрный квадрат" была создана в 1991 году и с тех пор работает в четырех направлениях:
поиск, отбор и обучение талантливой молодёжи мастерству актёра и методу импровизации;
реализация экспериментальных проектов в области современного театрального искусства;
постановка спектаклей по произведениям классической и современной драматургии;
научная работа по созданию нетрадиционных форм театрального обучения, их практического применения в театре и жизни.
Творческий принцип студии - импровизация, как основа "живой" актёрской игры.
Импровизация - способ театральной игры когда представление рождается "здесь и сейчас", становясь аутентичным и неповторимым. Актёры и зрители полностью вовлечены в действие, которое часто неожиданно и для зрителей и для самих исполнителей.
Основная цель театра-студии - создание Центра современного театрального искусства состоящего из трёх самостоятельных направлений:
студия обучения мастерству актёра;
постоянно действующий театр;
научно-исследовательская театральная лаборатория.
За девять лет работы на этом пути накоплен большой опыт обучения актёров, постановки спектаклей и других разнообразных выступлений, созданы актёрский ансамбль и уникальные научно-методические системы.
Созданы и показаны более 120 оригинальных и классических спектаклей, разработана импровизационная игровая структура "Чёрный квадрат", которая является нашей интеллектуальной собственностью.
Коллектив является лауреатом городских, республиканских смотров-конкурсов и международных фестивалей. Театр с успехом принимал участие:
Международный фестиваль-лаборатория "Березилля"
Молодёжный фестиваль "Перлина сезону"
Фестиваль аматорских театров
Всеукраинский фестиваль-смотр "Театральный форум"
Фестиваль театральных студий и школ "Весенние студии" Международный фестиваль молодёжных театров "Рампа"
Фестиваль одной пьесы "В ожидании Годо"
Международная конференция драматургии "Падение в 21 век"
Международный фестиваль "Белые ночи"
Фестиваль авангардных театров "Арсенал".
Многие актёры театра награждены дипломами, грамотами, ценными призами, а так же званиями лауреатов фестивалей.
Однако более важной, чем выступления на фестивалях, является работа над уникальными авторским программами психологического и игрового театра пригодными к использованию не только в театре, но и в повседневной жизни: "Театр - как оружие и Театр - как лекарство". Создание эксклюзивных систем социальной адаптации и личностного развития.
С момента основания и по настоящее время театр-студия действует на добровольных началах, т.е. на энтузиазме участников , хотя имеет большой коммерческий потенциал. И сейчас творческие возможности коллектива значительно превышают те условия в которых мы работаем. Поэтому мы открыты к любым формам взаимовыгодного сотрудничества.

Как найти "Колесо"?
"Зачем находить? Его уже давным-давно нашли и придумали без нас", - поумничаете Вы. И будете сотни раз правы. А вот найдете ли Вы "Колесо" разумное, живое, уютное? Сомневаетесь? В таком случае, отправляйтесь на окутанный тайнами Андреевкий спуск!
Андреевский спуск имеет свойство удивлять и притягивать интересное и неординарное. Так, на своей брусчатке он поселил обыкновенный, на первый взгляд, домик под номером 8. Домик как домик, и номер простой, без какой-либо таинственности, не то что - "6" или "13". Впрочем, так только кажется на первый взгляд. Ведь в окнах, если имеете привычку к заглядыванию в них, отсутствуют герани в керамических горшках и занавески ришелье. Это именно оно, то самое "Колесо", живое и по-домашнему уютное. Некогда этот дом, на Андреевском, утром просыпался вместе с петухами, днем смеялся с гостями, а ночью - мирно сопел с хозяевами. Но было время, когда он пустовал и скучал. Однажды, 15 лет назад, двери его приоткрыла Ирина Клищевская (директор - художественный руководитель камерного театра "Колесо", заслуженная артистка Украины), и вихрем вкатилось "Колесо", решив здесь жить, принимать гостей, а порой, и ночевать. И зажили они мирно и счастливо! Оно живое потому, что как у любого человечка, у него есть детство. Первые спектакли были для детей ("Вместе весело шагать", "Чудеса с доставкой на дом"). И как ребенок, глядя прямо в глаза взрослому, посмотрел театр в глаза зрителя: без фальши. Сфальшивить на расстоянии двух метров - невозможно и не простительно (именно такое расстояние между зрителем и актером в камерном театре "Колесо"). Работа кипела на энтузиазме, как на огне. В этом огне рождались "сентиментальные истории встреч и разлук одиноких людей" ("Триптих для двоих" С.Злотников), "искренние, трогательные и откровенные диалоги двух" ("Лика" А.Зубаров), "веселые, музыкальные, искрометные спектакли об актерском "закулисье" ("Шантрапа" П.Саксаганского) и не только.
Сейчас репертуар театра "Колесо" насчитывает 22 спектакля. Это не только украинские классические спектакли, это и зарубежная классика (есть эксклюзивные переводы), и современная драматургия. Среди всех спектаклей большой интерес вызывает необычный "Скандал с публикой" П.Хандке (режиссер-постановщик И.Клищевская, премьера состоялась 7 декабря 2001г.). Люди, пришедшие в театр-кафе, некоторое время находятся в шоке, удивлении, а подчас и в маленьком гневе, но, в конце концов - им нравится. Ведь им предложено сменить свою обыденную роль - роль зрителя - и стать немного актером. "Этот спектакль разрушает привычные театральные каноны и стереотипы".

СветоТеатр lux aeterna - самостоятельное художественное явление, работает с 1982 года, до настоящего времени продолжая оставаться единственным в мире стационарным театром подобного жанра. Стационарной «сценой» театра сегодня является купол Звёздного театра в Киевском Планетарии.
А основным методом театра есть т.н. Световой Оркестр, членами которого являются Светохудожники. Каждый из светохудожников исполняет индивидуальную Светопартитуру. Светопартитура – итог сложного и весьма продолжительного репетиционного процесса, созданию которой предшествует сценарий, драматургическая разработка автора и изготовление оптической системы (наподобие изготовления театральных декораций к каждому спектаклю). Светопартитура, музыка и звуки, организованные в пространстве по специальной логике, и составляют цельный спектакль. Соединением (синтезом) двух главных компонентов – Художественных Звука и Света – руководит дирижёр-режиссёр, он дирижирует светохудожниками и звукохудожниками.